Sophie Lacaze, auteur/autrice sur Sophie Lacaze Composer

Un parapluie et un manteau de paille

23 février 2015

Un parapluie et un manteau de paille

Nomenclature : piano (pianiste professionnel) ou piano à 4 mains (pianistes amateurs)

Durée / Duration: 1’10

Création / First performance: Février 2015 par Mariano Ferrandez à Evere, Belgique / February 2015 by Mariano Ferrandez in Evere, Belgium.

Editeur / Publisher: Sophie Lacaze

« Un parapluie et un manteau de paille » est une miniature pour piano inspirée par un haiku du poète japonais Yosa Buson :
« Pluie de printemps
un parapluie et un manteau de paille
vont ensemble devisant »

Cette courte pièce peut être jouée par un pianiste professionnel ou deux jeunes pianistes (un au clavier, l’autre dans les cordes) de fin de 1e cycle.

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« Un parapluie et un manteau de paille » (An umbrella and a straw coat) is a piano miniature inspired by a haiku by the Japanese poet Yosa Buson:

« Spring rain
an umbrella and a straw coat
walk along, conversing »

This short piece can be performed by a professional pianist or by two young pianists (one at the keyboard, the other playing inside the strings) after 3 or 4 years of practice.

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La partition peut être téléchargée gratuitement à partir de cette page.
The sheet music can be downloaded for free from this page.

Py

13 juillet 2014

Py

Pour / for: flûte et piano / flute and piano

Durée / Duration: 9′

Premier enregistrement / First recording: 2007 par Pierre-Yves Artaud (flûte) et Fuminori Tanada (piano) pour le CD « Sophie Lacaze – Works with flutes » (SOLAL, Allemagne, 2008) / 2007 by Pierre-Yves Artaud (flute) and Fuminori Tanada (piano) for the CD « Sophie Lacaze – Works with flutes » (SOLAL, Germany, 2008)

Création en concert / First performance in concert: Juillet 2014 par Mathilde Caldérini (flûte) et Eloïse Bella-Kohn (piano), Festival de RadioFrance & Montpellier, Montpellier, France / July 2014 by Mathilde Caldérini (flute) and Eloïse Bella-Kohn (piano), Festival de RadioFrance & Montpellier, Montpellier, France

Dédié à / Dedicated to: Pierre-Yves Artaud

Editeur / Publisher: Sophie Lacaze

« Py pour flûte et piano, dédiée à Pierre-Yves Artaud, enchaîne deux parties : la première partie, lente, statique, s’inspire des grands espaces et déserts de l’Australie. On y trouve, dans le traitement de la flûte, quelques réminiscences de « and then there was the sun in sky ».

La seconde partie, danse de plus en plus sauvage et désarticulée, fait tout d’abord appel à des rythmes qui font penser à des danses ou cérémonies rituelles. Ces rythmes sont bientôt abandonnés au profit d’un déferlement de notes au piano, ensuite rejoint par la flûte, sorte de frénésie que seule une remontée du registre des deux instruments – regard vers le ciel, recherche des dieux ? – pourra apaiser. »

Geneviève Mathon.

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“Py for flute and piano, dedicated to Pierre-Yves Artaud, is in two parts: the first, slow and static, is inspired by the wide open spaces and deserts of Australia. The treatment of the flute is reminiscent of “and then there was the sun in sky”.

The second part, an increasingly wild and disjointed dance, begins with rhythms reminiscent of ritual dances or ceremonies. These rhythms are soon abandoned in favor of a surge of notes on the piano, then joined by the flute, a kind of frenzy that is only calmed by a rise in the register of both instruments – a look to the sky, a search for the gods? – is the only way to calm things down. »

Geneviève Mathon

Ecouter/ Listen

Maye

24 avril 2014

Maye

Pour / for: percussions (vibraphone, gong, crotale ou bol tibétain en la)/ percussions instruments (vibraphone, gong, antique cymbal or Tibetan bowl in A)

Durée / Duration: 9′

Création / First performance: Avril 2014 par Laurent Mariusse, Festival Turbulences Sonores, Montpellier, France / April 2014 by Laurent Mariusse, Festival Turbulences Sonores, Montpellier, France.

Commande / Commissioned by: Festival Turbulences Sonores

Dédié à / Dedicated to: Laurent Mariusse

Editeur / Publisher: BabelScores

“Maye” a été composé 2014 et a été créé en avril de la même année par le percussionniste Laurent Mariusse à Montpellier, France, pour le festival Turbulences Sonores. Le concert été constitué de pieces pour percussions inspires par l’Asie du sud est ou ayant des liens avec cette region du monde.

“Maye” est une oeuvre en 3 parties pour vibraphone et gong. Chaque partie est basée sur un pelog, un des principaux modes de la musique pour gamelan originaire de Bali et Java, en Indonésie. En javanais, « Maye » se traduit par « imaginaire » ou « irréel ».

Dans cette pièce, Sophie Lacaze utilise les trois modes les plus courants à Bali :
– Pelog Selisir pour la 1ère partie,
– Pelog Sunaren pour la 2ème partie,
– Pelog Tembung pour le dernier.

La 2e partie s’inspire librement du bubaran “Udan Mas”, une pièce de musique traditionnelle de Java.

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« Maye » was composed in 2014 and premiered in April of the same year by percussionist Laurent Mariusse in Montpellier, France, for the Turbulences Sonores festival. The concert consisted of percussion pieces inspired by Southeast Asia or having connections with this region of the world.

« Maye » is a three-part work for vibraphone and gong. Each part is based on pelog, one of the main musical modes for gamelan, originating from Bali and Java in Indonesia. In Javanese, « Maye » translates to « imaginary » or « unreal. »

In this piece, Sophie Lacaze uses the three most common pelog modes in Bali:
– Pelog Selisir for the first part,
– Pelog Sunaren for the second part,
– Pelog Tembung for the last part.

The second part is loosely inspired by bubaran « Udan Mas », a traditional piece of music from Java.

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O Sapientia

8 février 2014

O SAPIENTIA

Pour / for: 4 ou 5 voix de femmes / 4 or 5 women’s voices

Durée / Duration: 12’30

Textes / Texts: Hildegard von Bingen

Création de la version pour 4 voix / First performance of the version for 4 voices: Février 2014 par Mora Vocis – voix solistes au féminin, Gosnay, France / February 2014 by Mora Vocis – voix solistes au féminin, Gosnay, France.

Création de la version pour 5 voix / First performance of the version for 5 voices: Juin 2016 par l’ensemble Egeria, Styriarte Lunchkonzerte à Graz, Autriche / June 2016 by the Egeria ensemble, Styriarte Lunchkonzerte, in Graz, Austria.

Dédié à / Dedicated to: Mora Vocis

Commande / Commissioned by: Mora Vocis

Editeur / Publisher: Editions Artchipel

« O Sapientia » chanté par Mora Vocis, cathédrale Sainte Cécile d’Albi, Juillet 2016
‘O Sapientia’ sung by Mora Vocis, Sainte Cécile cathedral, Albi, France, July 2016

« O Sapientia est composée sur le début de la Sixième Vision de Hildegard von Bingen, ainsi que sur ses textes O virtus Sapientiae et Caritas abundat in omnia.

La matière vocale intense (quatre voix en présence), fiévreuse, suppliante, parfois agitée, sur des voyelles en longues tenues vibrantes, l’alternance voix récitées-voix chantées et la mise en espace par le déplacement des chanteurs (apparition/disparition) donnent une force singulière à ces textes de Hildegard.

Les vibrations des voix et les textures vocales le plus souvent lisses et continues vont au cours de la pièce s’épaissir, se mettre en fibrillations par les vibratos, les trilles, l’intensité variable des dynamiques et par les voix qui peu à peu s’immiscent dans la texture initiale : un mi bémol fondamental, teneur, drone.

La pièce est découpée en 5 sections – chacune adoptant un régime vocal particulier : voix simple ; en polyphonie serrée et dense ; en liberté (éclats de voix) ; en itération (répétition obstinée) ; en incises du texte de Hildegard au sein de la texture vocale. Celle-ci peu à peu s’estompe sur la dernière incise en latin qui clôt la pièce. »

Geneviève Mathon

‘O Sapientia is based on the opening of Hildegard von Bingen’s Sixth Vision, as well as on her texts O virtus Sapientiae and Caritas abundat in omnia.

The intense vocal material (four voices present), feverish, suppliant, sometimes agitated, on long, vibrating vowels, the alternation of recited and sung voices, and the spatial setting through the displacement of the singers (appearance/disappearance) give a singular force to these texts by Hildegard.

In the course of the piece, vocal vibrations and textures, usually smooth and continuous, thicken and fibrillate with vibratos, trills, variable dynamic intensity and voices that gradually intrude on the initial texture: a fundamental E-flat, content, drone.

The piece is divided into 5 sections – each adopting a particular vocal regime: single voice; tight, dense polyphony; freedom (bursts of voices); iteration (obstinate repetition); and incisions of Hildegard’s text within the vocal texture. This gradually fades into the final incision in Latin that closes the piece.’

Geneviève Mathon

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Immobilité sérieuse I

26 décembre 2013

Immobilité sérieuse I

Pour / for: piano et orchestre à cordes / piano and string orchestra

Durée / Duration: 5’40

Création / First performance:
Création de la 1e version en Décembre 2013 par Samuel Bismut (piano) et l’Orchestre à cordes du CRR et de l’Université Paul Valéry de Montpellier, direction Denis Comtet, à Montferrier, France / World premiere of the 1st version in December 2013 by Samuel Bismut (piano) and the Orchestre à cordes du CRR et de l’Université Paul Valéry de Montpellier, conductor Denis Comtet, Montferrier, France.
Création de la version définitive en Mars 2015 par Alessandro Cesaro (piano) et I Solisti Veneti, direction Claudio Scimone, à Padova, Italie / First performance of the final version in March 2015 by Alessandro Cesaro (piano) and I Solisti Veneti, conductor Claudio Scimone, Padova, Italy.

Dédié à / Dedicated to: Claudio Scimone et I Solisti Veneti

Editeur / Publisher: Editions Delatour

« Immobilité sérieuse I », écrite en 2013, est la première d’une série de pièces pour instrument solo et orchestre à cordes de Sophie Lacaze. Hommage à Erik Satie, « Immobilité sérieuse I » est basée sur un motif tiré des « Vexations » que Satie avaient composées pour le piano, et qui avaient été créées à New York par John Cage et plusieurs de ses amis pianistes le jour de la naissance de la compositrice.

« Pour se jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses » Erik Satie.

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« Immobilité sérieuse I » (« Serious immobility 1 »), written in 2013, is the first piece of a series of works for solo instrument and string orchestra by Sophie Lacaze. Homage to Erik Satie, « Immobilité sérieuse I » is based on a pattern from Satie’s work « Vexations » that was composed for the piano. « Vexations » was premiered in New York by John Cage and several of his friends on Sophie Lacaze’s day of birth.

« In order to play this motif 840 times consecutively to oneself, it would be advisable to prepare oneself beforehand, in the deepest silence, by serious immobilities » Erik Satie.

Extrait de la partition / Excerpt from the score

Jesous ahatonhia

15 décembre 2013

Jesous ahatonhia

Pour / for: quatuor de saxophones / saxophone quartet

Durée / Duration: 4′

Création / First performance: Décembre 2013 par le Kommandaria Sax Quartet à Rome, Italie / December 2013 by the Kommandaria Sax Quartet in Roma, Italy.

Commande / Commissioned by: Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica

Dédié à / Dedicated to: Patricia Adkins Chiti

Editeur / Publisher: Delatour France

« Jesous ahatonhia », pour quatuor de saxophones, est une commande de la Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica pour sa saison de concerts ControCanto: Natale in Musica dans la région du Lazio (Italie) en 2013. La pièce a été créée par le Kommandaria Sax Quartet à Rome le 18 Décembre 2013.

« Jesous ahatonhia » (« Jésus est né ») est basé sur un chant de Noël écrit par le missionnaire Jean de Brébeuf en langue huronne au milieu du XVIIe siècle.

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« Jesous ahatonhia », for saxophone quartet, was commissioned by the Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica for its concert series ControCanto: Natale in Musica in Italy in 2013. It was premiered in Roma on December 18, 2013, by Kommandaria Sax Quartet.

« Jesous ahatonhia » (« Jesus is born ») is based on a Christmas carol known as the « Huron carol », written by the missionary Jean de Brébeuf in the native language of Huron people, in the mid-seventeenth century.

Ukiyo-e

26 février 2013

Ukiyo-e

Pour / for: Ondes Martenot et Orchestre de Flûtes / Ondes Martenot and Flute Orchestra

Durée / Duration: 10′

Création / First performance: Février 2013 par Nadia Ratsimandresy et l’Orchestre de Flûtes Français, direction Joël Soichez, à Paris, France / February 2013 by Nadia Ratsimandresy and the French Flute Orchestra, conductor Joël Soichez, Paris, France.

Commande / Commissioned by: l’Orchestre de Flûtes Français

Dédié à / Dedicated to: l’Orchestre de Flûtes Français et Nadia Ratsimandresy

Editeur / Publisher: Sophie Lacaze

En Quête

7 décembre 2012

EN QUETE

Pour / for: récitant.e, mezzo-soprano, saxophone alto et piano / narrator, mezzo-soprano, alto saxophone and piano

Durée / Duration: 10’30

Textes / Texts: Jean-Pierre Rosnay

1e enregistrement / 1st recording: Mai 2012 par Alain Carré (récitant), Amaya Dominguez (mezzo-soprano), Jean-Yves Fourmeau (saxophone alto) et Martin Surot (piano), pour le CD « Souffles », Editions de l’Astronome, France.
May 2012 by Alain Carré (narrator), Amaya Dominguez (mezzo-soprano), Jean-Yves Fourmeau (alto saxophone) and Martin Surot (piano), for the CD « Souffles », Editions de l’Astronome, France.

Création en concert / First performance in concert: Décembre 2022 par l’Odelya Trio (Manon Blanc-Delsalle, mezzo-soprano ; Mari Ángeles Del Valle, saxophone ; Vittoria Quartararo, piano) et Estelle Haussner (récitante), Kunstation Sankt-Peter, Cologne, Allemagne.
December 2022 by Odelya Trio (Manon Blanc-Delsalle, mezzosoprano; Mari Ángeles Del Valle, saxophone; Vittoria Quartararo, piano) and Estelle Haussner (narrator), Kunstation Sankt-Peter, Cologne, Germany.

Dédié à / Dedicated to: Jean-Pierre et Marcelle Rosnay

Editeur / Publisher: Editions Delatour

Jean-Pierre et Marcelle Rosnay au Club des Poètes, Paris, 2000
Jean-Pierre and Marcelle Rosnay at the Club des Poètes, Paris, 2000

« En Quête, pour voix de femme, récitant, saxophone alto et piano, a été composée pour une exposition de photographies de Guy Bompais mettant en scène un personnage solitaire, dont les pensées sont exprimées par des textes de Jean-Pierre Rosnay, tirés de son recueil Fragment et relief.

Le piano ouvre l’œuvre, il est le socle duquel peuvent émerger sons, phonèmes, mots. Le saxophone et la voix de mezzo-soprano s’unissent dans le souffle et adoptent en leur départ une écriture commune. Ce qui les différencie, c’est le mot, qui, à peine proféré, trouve une assise sémantique dans le texte du récitant. Les différents éléments sonores et textuels se lient dans une ascension inéluctable jusqu’à la rupture : « personne n’avait besoin de moi, même pas moi ».

Le deuxième moment est musique pure : il organise un contrepoint à trois voix autour de quelques notes polaires qui n’ont de cesse d’être brodées et soumises à un mouvement giratoire. Quand la parole du récitant revient, contrepoint absolu aux trois voix, celles-ci se délitent, perdent leur force articulatoire en glissandi informels. Le troisième et dernier moment redonne lien et cohérence entre voix et instruments et fournit la clé à cette énigme existentielle : « Qu’il me soit donné jusqu’au bout d’être digne et indifférent à moi-même », énoncé par la voix de mezzo-soprano, forte du verbe retrouvé dans son essence incantatoire.

L’énigme est musicale ; elle s’ordonne dans la confrontation (séculaire) entre musique et verbe, son et sens, pour laquelle la compositrice organise tout un parcours dont la solution se laisse entrevoir : il faut décliner le verbe, certes, mais sans céder à ce dernier et à son autorité naturelle, et lui redonner de la chair, de la présence, de la friabilité et de la magie.

Geneviève Mathon, pour le livret du CD « Il pleut des voix de femmes » (Paraty, 2023)

‘En Quête, for female voice, narrator, alto saxophone and piano, was composed for an exhibition of photographs by Guy Bompais featuring a solitary character, whose thoughts are expressed in texts by Jean-Pierre Rosnay, taken from his collection Fragment et relief.

The piano opens the piece, providing the foundation from which sounds, phonemes and words can arise. The saxophone and the mezzo-soprano voice unite in the breath and assume a common style as they start. What differentiates them is the word, which, as soon as it is uttered, finds a semantic basis in the text of the narrator. The different sound and textual elements are linked in an ineluctable ascent to the breaking point: « nobody needed me, not even me ».

The second moment is sheer music: it organises a three-voice counterpoint around a few key notes constantly woven together and subjected to a gyratory movement. When the narrator’s speech returns, an absolute counterpoint to the three voices, they disintegrate, losing their articulatory force through informal glissandi. The third and final moment reestablishes the link and consistency between voices and instruments and provides the key to this existential enigma: « May I be given to be dignified and indifferent to myself until the end », uttered by the mezzo-soprano voice, strengthened by the word retrieved in its incantatory virtue.

The enigma is a musical one; it is ordered in the (age-old) confrontation between music and lyrics, sound and meaning, for which the composer organises a whole trajectory, whose solution emerges: the word must indeed be used in different ways, but without surrendering to it and its natural authority, and it must be given flesh, presence, fragility and magic.’

Geneviève Mathon, for the booklet of the album « Il pleut des voix de femmes » (Paraty, 2023)

Video

Presse / Press

« … En Quête convoque une voix – celle de la mezzo Amaya Dominguez – un saxophone et un piano qui instillent par petites touches et alliages colorés le mystère et l’inquiétude au coeur du poème de Pierre Rosnay… »

Michèle Tosi, ResMusica, Jan. 2013, à propos du CD « Souffles » (les Editions de l’Astronome, 2012)

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« … Saxophone, piano, les voix, musique des mots, musiques des sons, Sophie Lacaze nous promène habilement dans son univers qu’elle maîtrise à merveille.
… (elle) disperse habilement les notes, une à une qu’elle distille comme pour nous faire ressentir la quintessence des textes (crissements d’insectes, par exemple !) et de belles couleurs sonores. »

Stéphane Sordet, AsaxWeb, Oct. 2015, à propos de la partition de En Quête

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« … ‘En Quête’… The use of the narrator is well handled as the instrumental lines circle around each other. The “spoken canon” between singer and narrator is fascinating, flecked with instrumental pointillism, until they conjoin. »

Colin Clarke, Fanfare magazine, Mar. 2024, about the CD « Il pleut des voix de femmes » (Paraty, 2023)

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Après avoir contemplé la lune

26 septembre 2012

Après avoir contemplé la lune

Pour / for: orchestre / orchestra
1e version / 1st version: 2.2.2.2/2.2.3.1/timp/2 perc/hp/cordes
2e version / 2nd version: 2.2.2.2/2.2.0.0/timp/1 perc/hp/cordes

Durée / Duration: 10’30

Création radiophonique / Radio premiere: Enregistrement par l’Orchestre Philharmonique de RadioFrance, direction Pierre-André Valade, et 1e diffusion sur France Musique (Alla breve) en Novembre 2012 /
Recording by the Orchestre Philharmonique de RadioFrance, conductor Pierre-André Valade, and 1st broadcast on France Musique (Alla Breve) in November 2012

Créations en concert / First performances in concert:
1e version / 1st version: Mars 2019 par l’Orchestre Symphonique de la BBC, direction Pierre-André Valade, à Londres, UK / March 2019 by the BBC Symphony Orchestra, conductor Pierre-André Valade, Maida Vale studio, London, UK.
2e version / 2nd version: prévue en Octobre 2026 par l’Orchestre de l’Agora, direction Nicolas Ellis, à Montréal, Canada / planned in October 2026 by Agora Orchestra, conductor Nicolas Ellis, in Montreal, Canada

Commande / Commissioned by:
1e version / 1st version: RadioFrance
2e version / 2nd version: Orchestre National de Bretagne

Editeur / Publisher: Editions Artchipel

Photo: BBC Symphony Orchestra, après la création en concert, Maida Vale, Londres / after the first performance in concert, Maida Vale, London

« Après avoir contemplé la lune » (2011) pour orchestre est une commande de RadioFrance pour l’émission “Alla breve” de France Musique, présentée par Anne Montaron.

L’œuvre est un voyage en cinq tableaux, inspiré par des univers picturaux très différents — de Dennis Nona à Vincent van Gogh, en passant par Max Ernst, Guy Bompais et René Magritte.

En filigrane, un haïku de Yamaguchi Sodō accompagne l’ensemble : « Après avoir contemplé la lune / mon ombre avec moi / revient à la maison. »

Chaque mouvement ne décrit pas un tableau : il en prolonge l’atmosphère, la lumière, la tension ou le mystère.

I. « Kisai Mari Patan » (« L’esprit mangeant la lune ») de Dennis Nona
II. « The whole city » de Max Ernst
III. « La lune en colère » de Guy Bompais
IV. « Le domaine d’Arnheim » de René Magritte
V. « La nuit étoilée » de Vincent Van Gogh

Une version pour un effectif légèrement différent a été réalisée par la compositrice à la demande de l’Orchestre National de Bretagne en 2026.

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« Après avoir contemplé la lune » (2011) for orchestra was commissioned by RadioFrance for France Musique radio station « Alla breve ».

The piece is a journey in five tableaux, inspired by very different pictorial worlds — from Dennis Nona to Vincent van Gogh, passing through Max Ernst, Guy Bompais and René Magritte.

Running throughout the work is a haiku by Yamaguchi Sodō:
“After contemplating the moon,
my shadow went home
with me.”

Each movement does not describe a painting; rather, it extends its atmosphere, light, tension, or mystery.

I. « Kisai Mari Patan » (« Mind eating the moon ») by Dennis Nona
II. « The whole city » by Max Ernst
III. « La lune en colère » (« Angry moon ») by Guy Bompais
IV. « Le domaine d’Arnheim » (« The field of Arnheim ») by René Magritte
V. « La nuit étoilée » (« Starry night ») by Vincent Van Gogh

A version for a slightly different instrumentation was written by the composer at the request of the Orchestre National de Bretagne in 2026.

La nuit étoilée, Vincent Van Gogh

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Estampes

15 juillet 2012

Estampes

Pour / for: quatuor de flûtes / flute quartet

Durée / Duration: 10′

Création / First performance: Juillet 2012 par l’ensemble Tétraflûtes, « Schubertiades de Sion », Suisse / July 2012 by the ensemble Tétraflûtes, « Schubertiades de Sion », Switzerland.

Commande / Commissioned by: ensemble Tétraflutes

Dédié à / Dedicated to: ensemble Tétraflûtes

Editeur / Publisher: Delatour France

Photo: ensemble Tétraflûtes

Ecrite en 2012 à l’intention de l’ensemble Tétraflûtes et de leur spectacle JikkenKôbô.ch, Estampes s’appuie sur une mélodie traditionnelle japonaise « Kuroda bushi » (chant de samourai) présentée au début de la pièce pour évoquer musicalement des estampes de Utagawa Hiroshige I (1797 – 1858) et Utagawa Kuniyoshi (1797 – 1861).

Introduction : Kuroda Bushi
I – Fauvette du bush à minuit – Utagawa Hiroshige
II – Vue du lac Kawagushi – Utagawa Hiroshige
III – Suidoken series – Utagawa Kuniyoshi
IV – Prunier en fleur – Utagawa Hiroshige

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Commissioned by the Tetraflutes ensemble for their show JikkenKôbô.ch, Estampes is based on a traditional Japanese melody « Kuroda bushi » (a samurai song) presented at the beginning of the piece to musically evoke prints by Utagawa Hiroshige I (1797 – 1858) and Utagawa Kuniyoshi (1797 – 1861).

Introduction: Kuroda Bushi
I – Bush warbler at midnight – Utagawa Hiroshige
II – View of Lake Kawagushi – Utagawa Hiroshige
III – Suidoken series – Utagawa Kuniyoshi
IV – Flowering Plum Tree – Utagawa Hiroshige

Flowering Plum Tree
Utagawa Hiroshige

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Un parapluie et un manteau de paille

Un parapluie et un manteau de paille

Py

Py

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Maye

Maye

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O Sapientia

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Immobilité sérieuse I

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Extrait de la partition / Excerpt from the score

Jesous ahatonhia

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Ukiyo-e

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En Quête

EN QUETE

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Après avoir contemplé la lune

Après avoir contemplé la lune

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Estampes

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