O SAPIENTIA
Pour / for: 4 ou 5 voix de femmes / 4 or 5 women’s voices
Durée / Duration: 12’30
Textes / Texts: Hildegard von Bingen
Création de la version pour 4 voix / First performance of the version for 4 voices: Février 2014 par Mora Vocis – voix solistes au féminin, Gosnay, France / February 2014 by Mora Vocis – voix solistes au féminin, Gosnay, France.
Création de la version pour 5 voix / First performance of the version for 5 voices: Juin 2016 par l’ensemble Egeria, Styriarte Lunchkonzerte à Graz, Autriche / June 2016 by the Egeria ensemble, Styriarte Lunchkonzerte, in Graz, Austria.
Dédié à / Dedicated to: Mora Vocis
Commande / Commissioned by: Mora Vocis
Editeur / Publisher: Editions Artchipel
« O Sapientia » chanté par Mora Vocis, cathédrale Sainte Cécile d’Albi, Juillet 2016
‘O Sapientia’ sung by Mora Vocis, Sainte Cécile cathedral, Albi, France, July 2016
« O Sapientia est composée sur le début de la Sixième Vision de Hildegard von Bingen, ainsi que sur ses textes O virtus Sapientiae et Caritas abundat in omnia.
La matière vocale intense (quatre voix en présence), fiévreuse, suppliante, parfois agitée, sur des voyelles en longues tenues vibrantes, l’alternance voix récitées-voix chantées et la mise en espace par le déplacement des chanteurs (apparition/disparition) donnent une force singulière à ces textes de Hildegard.
Les vibrations des voix et les textures vocales le plus souvent lisses et continues vont au cours de la pièce s’épaissir, se mettre en fibrillations par les vibratos, les trilles, l’intensité variable des dynamiques et par les voix qui peu à peu s’immiscent dans la texture initiale : un mi bémol fondamental, teneur, drone.
La pièce est découpée en 5 sections – chacune adoptant un régime vocal particulier : voix simple ; en polyphonie serrée et dense ; en liberté (éclats de voix) ; en itération (répétition obstinée) ; en incises du texte de Hildegard au sein de la texture vocale. Celle-ci peu à peu s’estompe sur la dernière incise en latin qui clôt la pièce. »
Geneviève Mathon
‘O Sapientia is based on the opening of Hildegard von Bingen’s Sixth Vision, as well as on her texts O virtus Sapientiae and Caritas abundat in omnia.
The intense vocal material (four voices present), feverish, suppliant, sometimes agitated, on long, vibrating vowels, the alternation of recited and sung voices, and the spatial setting through the displacement of the singers (appearance/disappearance) give a singular force to these texts by Hildegard.
In the course of the piece, vocal vibrations and textures, usually smooth and continuous, thicken and fibrillate with vibratos, trills, variable dynamic intensity and voices that gradually intrude on the initial texture: a fundamental E-flat, content, drone.
The piece is divided into 5 sections – each adopting a particular vocal regime: single voice; tight, dense polyphony; freedom (bursts of voices); iteration (obstinate repetition); and incisions of Hildegard’s text within the vocal texture. This gradually fades into the final incision in Latin that closes the piece.’
Geneviève Mathon