Compositrice française, née en 1963 à Lourdes, Sophie Lacaze a étudié au Conservatoire National de Région de Toulouse, puis est entrée à l'Ecole Normale de Musique de Paris où elle a obtenu le diplôme de composition. Elle a ensuite travaillé avec Antoine Tisné, Allain Gaussin et Philippe Manoury, puis avec Franco Donatoni et Ennio Morricone à l'Accademia Musicale Chigiana di Siena en Italie. Elle a aussi suivi les cours de Pierre Boulez au Collège de France,  et abordé le théâtre musical avec Georges Aperghis au Centre Acanthes. En 2002, elle est invitée en Australie pour une résidence de plusieurs mois à l’Electronic Music Unit de l’Université d’Adelaide.


Depuis une vingtaine d'années, elle collabore avec de nombreux ensembles et solistes en France et à l'étranger. Son catalogue comporte aujourd'hui une centaine d'œuvres, des pièces solos aux pièces pour orchestre, en passant par trois opéras et des œuvres mixtes, qui sont régulièrement jouées ou diffusées dans plus de vingt pays.

Lauréate de plusieurs concours internationaux (Italie, Roumanie, Grande Bretagne), elle a aussi obtenu le Grand Prix Lycéen des Compositeurs  en 2009 pour son concerto pour flûte, choeur d'enfants, et petites percussions "les quatre éléments" (CD "Sophie Lacaze - Works with flutes" avec Pierre-Yves Artaud en soliste - SOLAL, Allemagne), et a reçu le prix Claude Arrieu de la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre (2010). En 2012, elle est lauréate de l'Association Beaumarchais - SACD. En 2023, elle fait partie des 100 Femmes de Culture de l'année.


En dehors de toute école et de tout courant musical, Sophie Lacaze s'est forgée une esthétique personnelle et originale qui cherche à redonner à la musique ses vocations premières, comme le rituel, l'incantation et la danse, ses liens avec la nature, et dans laquelle le timbre tient une place centrale. C'est au cours de son premier voyage en Australie, en 1996, qu'elle a découvert la culture des Aborigènes. Depuis lors, un retour à l'essence même de l'art musical, à l'épurement fondamental, lui semble essentiel.
Les sons de la nature, puis ceux des planètes et lunes de notre système solaire, issus de transformations d’ondes électromagnétiques captées par les sondes de la NASA, sont peu à peu devenus ses sources principales d’inspiration.

La musique de Sophie Lacaze est régulièrement jouée dans de nombreux festivals et lieux renommés, comme par exemple en
Australie (Melbourne International Arts Festival, Australian Flute Festival, Barossa Music Festival, Art Gallery of NSW - Sydney, Adelaide Fringe Festival, saison du collectif The Firm à Adelaide, …),
Afrique du sud (New Music Indaba Festival - Bloemfontein, Baxter concert hall - Cape Town),
Allemagne (Brandenburger Theatre, Institut Français et Nordische Botschaften - Berlin, ...),
Autriche (Styriarte Lunchkonzerte - Graz),
Belgique (Festival Happy New Ears - Courtrai, 2de Belgisch Fluitfestival, Festival Courants d'Air et Planetarium - Bruxelles, Philharmonie de Namur, Philharmonie de Liège, Les printemps de Saint Laurent, Logos à Gand…),
Brésil (Festival Musica Nova, Alliance Française de Rio de Janeiro, International Viola Congress à Campinas),
Chili (Festival Musical Chiloé, ...),
Chine (Oriental Art Center et Concert Hall - Shanghai),
Espagne (Barcelona Modern Festival et LOOP Video Art Festival - Barcelone, ME_MMIX - Palma de Majorque, Festival Bernaola - Vitoria-Gasteiz, Rencontres Internationales de Composition - Séville),
Japon (Festival de Musique Française - Tokyo, Festival International d'Instruments à vent - Hamamatsu, Kobe Bunka Hall, …),
Lituanie (Contemporary Music Festival "Is Arti"),
Luxembourg (Philharmonie de Luxembourg, Festival Rainy Days),
Monaco (Printemps des Arts de Monte-Carlo),
Pologne (Festival de musique franco-polonaise - Cracovie, Festival International "Laboratorium Muzyki Wspólczesnej" et Festival "Ogrody Muzyczne" - Varsovie),
Portugal (Musical Bounce Back à Braga),
Roumanie (Semaine Internationale de Musique Nouvelle - Bucarest, Festival de Musique Contemporaine - Bacau, Philharmonie de Iasi…),
Royaume-Uni (Barbican Hall et Maida Vale Studio - Londres, Festival Fresco - Manchester),
Serbie (Alternative film & video festival - Belgrade),
Suède (Grünewaldsalen - Stockholm, Malmö Live - Malmö),
Suisse (Schubertiade de Sion, les Aubes Musicales - Genève, Schubertiade Espace 2 - Monthey, La Côte Flûte Festival - Gland, Fondation Metin Arditi - Genève…),
Tchéquie (Festival Forfest),
Ukraine (Festival 2D2N),
USA (American Flute convention - New Orleans ; Barnes/Stokowski Festival - Philadelphia ; Etchings Festival - New York et Northampton ; Present Music Concerts - Milwaukee ; Arts Now Series - Raleigh ; Collective : Unconscious - New York ; Spark Festival - Minneapolis ; CSUF New Music Festival - Fresno…),

dans une soixantaine de festivals et saisons musicales en France (comme par exemple le Festival de RadioFrance Occitanie, les saisons de l'Orchestre National de Lyon, de l'Opéra Orchestre National de Montpellier, les 38e Rugissants, le Congrès mondial du saxophone SaxOpen à Strasbourg, la Convention Internationale de la Flûte à Levallois-Perret, Aujourd'hui Musiques à Perpignan, Electr()cution à Brest, Expériences du Son de Motus, Festival Classic au Jazz au Poët-Laval, Festival d'Autan, Festival de danse et des arts multiples de Marseille, Festival des Lumières à Montmorillon, Festival MANCA de Nice, Festival Pornic Classic, Festival Voix et Patrimoine, Flutissimo à Lille, Journées nationales de l'électroacoustique, Klang! Festival à Montpellier, Les In:entendues à Neuvy-le-Roi, Les Musicales des Côteaux de Gimone, Le Son MiRé à Fabrezan, Musicora, Musique et Architecture à Angers, Musique Française en Provence, Musique Sacrée à la Cathédrale de Nantes, Musiques Démesurées à Clermont-Ferrand, Piano à Mayenne, Printemps Musical d'Annecy, Rencontres Musicales ProQuartet de Fontainebleau, Les Rencontres Contemporaines, Rencontres Internationales de Composition Musicale de Cergy-Pontoise, Résonnance Festival à Arzon, la saison de l'ensemble Itinéraire, la Semaine Cathédrale à Albi, la Semaine Internationale de Musique Electroacoustique SIME de Lille, Sons d'Automne à Annecy, les Vendredis baroques de Dardilly, Vibrez Classique de Saint-Avé, ...),

ainsi qu’en Arménie, Bulgarie, Canada, Chypre, Corée du Sud, Croatie, Italie, Macédoine du Nord, Pays-Bas, Taiwan…


Parmi ses interprètes, on citera notamment

des orchestres  tels que
l’Orchestre Philharmonique de RadioFrance, l'Orchestre National des Pays de la Loire, l'Orchestre National d'Auvergne, l'Orchestre de Perpignan-Méditerranée (France), le BBC Symphony Orchestra (UK), l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg (Luxembourg), I Solisti Veneti (Italie), l'Orchestre Philharmonique Mihail Jora de Bacau et l'Orchestre de la Radio Nationale Roumaine (Roumanie), l’Orquesta de Cámara PUCV (Chili), dirigés par Aziz Shokhakimov, Baldur Brönnimann, Bruno Mantovani, Claudio Scimone, Daniel Tosi, Gerry Cornelius, Horia Andreescu, Ovidiu Balan, Pablo Alvadaro Gutiérrez, Pierre-André Valade, Sakari Oramo,
ainsi que l'Orchestre de Flûtes Français, le Paris Mozart Orchestra, le Nouvel Orchestre de Chambre de Rouen, les Petites Mains Symphoniques, ..., dirigés par Paul Méfano, Pierre-Alain Biget, Marc Hajjar, Joël Soichez, Claire Gibault, Joachim Leroux, Eric du Faÿ ...

des chœurs et ensembles vocaux, comme l’ensemble Mora Vocis (dir. artistique Els Janssens), le choeur Calliope (dir. Régine Théodoresco), l'ensemble vocal Appoggiature (dir. Eliette Roche), le Madrigal de Lille (dir. Madeleine Saur) - France, l'ensemble Egeria - Autriche,

des ensembles instrumentaux : les ensembles Accroche Note, Hélios, K, PTYX, TM+, XASAX, l'Ensemble Orchestral Contemporain, le Trio à cordes de Paris, le quatuor de flûtes Arcadie, les quatuors à cordes Adastra et Benaïm, le Trio 3D, Piano & Co (France), le quatuor à cordes Amarone et le trio Odelya (Allemagne), les quatuors de flûtes Hinémoa, Eliseos (Belgique), Image (Italie), l'ensemble Tétraflûtes (Suisse), (A)Muse (Suède), le Trio Aperto et l'ensemble Pro Contemporania (Roumanie), le Kommandaria Sax Quartet (Chypre), Zagrebacki Ansambl Flauta - ZAF et Kalamos reed quintet (Croatie), Present Music ensemble, Ecce ensemble et SoundLAB (USA), the Canberra New Music Ensemble, Now Flute Ensemble, Griffyn Ensemble, Settembrini Trio (Australie), l'ensemble Antara et l'Ensambla Instrumental Contemporaneo de Lagos (Chili), ...

de nombreux solistes, comme Pierre-Yves Artaud, Serge Bertocchi, Hélène Boulègue, Mathilde Calderini, Jennifer Clippert, Pascal Contet, Natalie Dessay, François Dumont, Jean-Yves Fourmeau, Jean-Claude Gérard, Baudoin Giaux, Daniel Isoir, Fabrice Jünger, Daniel Kientzy, Marie Kobayashi, Wilhem Latchoumia, Giuseppe Laterza, Florian Lauridon, Karine Lethiec, Sophie Maréchal, Thérèse Malengreau, Axia Marinescu, Laurent Mariusse, Thierry Miroglio, Yumi Nara, Nathalie Négro, Kiyoko Okada, Yu-Hsuan Pai, Fabrice Pierre, Nadia Ratsimandresy, Christel Rayneau, Michel Raynié, Emma Resmini, Gabriella Smart, Stéphane Sordet, Elena Stojceska, Michel Supéra, Liesl Stoltz, Chiharu Tachibana, Fuminori Tanada, Françoise Vanhecke, Marie Vermeulin, Stephen Whittington, Frédérique Wolf-Michaux, ...

Sophie Lacaze collabore aussi avec des récitants, comédiens et metteurs en scène comme Alain Carré, Christian Giriat, Marcelle Rosnay (France), Pierre-Moïse Pivin (Belgique), Ricardo Tamayo (Chili), les danseurs et chorégraphes Sabine Novel (France), Laura Shapiro (USA), Raluca Ianegic (Roumanie)...


Ses oeuvres sont éditées chez Alphonse Leduc, Artchipel, Babel scores, Billaudot, Delatour, RadioFrance (France), et Svitzer (Danemark). Elles sont présentes sur de nombreux CDs (France, Allemagne, Roumanie, Australie, USA), dont trois monographies.

Elles ont fait l’objet d’articles, de conférences, d’un court-métrage documentaire :

• documentaire « Portrait de Sophie Lacaze, compositeur » (co-production MEZZO TV / Fonds d'action SACEM, 2012),
  
• interview « Sophie Lacaze » à l'occasion de la reprise de sa pièce "Vers les étoiles" au festival Musiques démesurées (Musiques démesurées, novembre 2021),
  
• article « la musique pour flûte de Sophie Lacaze » paru dans Traversières, le magazine officiel de l’Association Française de la Flûte (Traversières n°104, 3e trimestre 2012),
• article « La música de los cuatro elementos » de Geneviève Mathon, traduction Alberto Leongómez H., in “(Pensiamento), (palabra)… Y oBra”, Revista de la Facultad de la Universidad Pedagogica Nacional, Bogotà, Colombie, 4e trimestre 2014,
• article « Aborigines - impressionen » du Dr. Hanns-Peter Mederer, paru dans la revue musicale amusio, Allemagne, avril 2016,
• podcast « Les coulisses de la création #3 : Sophie Lacaze » (La lettre du Musicien, 2019),
  
• nombreux articles dans la presse à l’occasion de la sortie de CDs ou de concerts (cf rubrique “presse”),
• conférences, avec notamment « Sophie Lacaze : le retour à l'essence musicale » par Jean-Louis Tallon, Conservatoire d'Orléans, Novembre 2022 ; « La musique de Sophie Lacaze » et « Océans, de Sophie Lacaze » par Irina Koryakina, Conservatoire de musique Tchaikovsky d’Ekaterinburg, Russie, en Novembre 2010,
  
• « Voyelles » et «Trois mélodies » ont fait l'objet de conférences à Berlin et à Nice dans le cadre du cycle de conférences de Patrick Quillier sur "Musique et Poésie en France au XXe siècle" (2005 - 2006),

Sophie Lacaze est régulièrement invitée à donner des master-classes ou conférences (Conservatoire Supérieur de Musique de Sydney, Barossa Music Festival - Australie ; CNSM de Paris, CNSM de Lyon, CRR de Versailles, CRR de Nancy, CRR de Rouen, CRR de Montpellier, IUFM de Tarbes - France ; Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, Conservatoire Royal de Musique de Liège, Conservatoire Royal de Musique de Mons - Belgique...) Elle a enseigné la composition et l’histoire de la musique à l'Université Paul Valéry de Montpellier pendant une douzaine d'années, et a dirigé plusieurs festivals de musique classique et contemporaine, notamment le Printemps Musical d'Annecy, le Festival Turbulences Sonores de Montpellier et le Festival Musiques Démesurées de Clermont-Ferrand.

Depuis plusieurs années, elle est régulièrement sollicitée comme experte dans différents commissions et jurys, par exemple par l'European Composers and Songwriters Alliance et la Fondazione Adkins Chiti pour l’élaboration d’un projet de résolution européenne sur le statut du compositeur (2014), par le Ministère de la Culture pour participer à la commission d'habilitation du CNSM de Paris pour délivrer le DE de professeur de musique (2016), par la DRAC Occitanie puis par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes pour les commissions musique des aides pluriannuelles, par la SACD, l'association Beaumarchais-SACD, ...

De 2020 à 2023, elle a été membre de la Commission de la musique classique contemporaine de la SACEM et membre du Comité artistique de Diaphonique, le fonds franco-britannique de la musique contemporaine.