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Biographie
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Biographie

Compositrice française, née en 1963 à Lourdes, Sophie Lacaze a étudié au Conservatoire National de Région de Toulouse, puis est entrée à l'Ecole Normale de Musique de Paris où elle a obtenu le diplôme de composition. Elle a ensuite travaillé avec Antoine Tisné, Allain Gaussin et Philippe Manoury, puis avec Franco Donatoni et Ennio Morricone à l'Accademia Musicale Chigiana di Siena en Italie. Elle a aussi suivi les cours de Pierre Boulez au Collège de France,  et abordé le théâtre musical avec Georges Aperghis au Centre Acanthes. En 2002, elle est invitée en Australie pour une résidence de plusieurs mois à l’Electronic Music Unit de l’Université d’Adelaide.


Depuis une vingtaine d'années, elle collabore avec de nombreux ensembles et solistes en France et à l'étranger. Son catalogue comporte aujourd'hui plus de soixante œuvres, des pièces solos aux pièces pour orchestre, en passant par deux opéras et des œuvres mixtes, qui sont régulièrement jouées ou diffusées dans plus de vingt pays.

Lauréate de plusieurs concours internationaux
(Italie, Roumanie, Grande Bretagne), elle a aussi obtenu le Grand Prix Lycéen des Compositeurs  en 2009 pour son concerto pour flûte, choeur d'enfants, et petites percussions "les quatre éléments" (CD "Sophie Lacaze - Works with flutes" avec Pierre-Yves Artaud en soliste - SOLAL, Allemagne), et a reçu le prix Claude Arrieu de la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre (2010). En 2012, elle est lauréate de l'Association Beaumarchais - SACD.


En dehors de toute école et de tout courant musical, Sophie Lacaze s'est forgée une esthétique personnelle et originale qui cherche à redonner à la musique ses vocations premières, comme le rituel, l'incantation et la danse, ses liens avec la nature, et dans laquelle le timbre tient une place centrale. C'est au cours de son premier voyage en Australie, en 1996, qu'elle a découvert la culture des Aborigènes. Depuis lors, un retour à l'essence même de l'art musical, à l'épurement fondamental, lui semble essentiel.


La musique de Sophie Lacaze est régulièrement jouée dans de nombreux festivals et lieux renommés, comme par exemple en
Australie (Melbourne International Arts Festival, Australian Flute Festival, Barossa Music Festival, Art Gallery of NSW - Sydney, Adelaide Fringe Festival, saison du collectif The Firm à Adelaide, …),
Afrique du sud (New Music Indaba Festival - Bloemfontein, Baxter concert hall - Cape Town),
Allemagne (Brandenburger Theatre, Institut Français et Nordische Botschaften de Berlin, ...),
Autriche (Styriarte Lunchkonzerte - Graz),
Belgique (Festival Happy New Ears de Courtrai, 2de Belgisch Fluitfestival et Festival Courants d'Air à Bruxelles, Philharmonie de Namur, Philharmonie de Liège, Les printemps de Saint Laurent, Logos à Gand…),
Brésil (Festival Musica Nova),
Chili (Festival Musical Chiloé, ...),
Chine (Oriental Art Center et Concert Hall - Shanghai),
Espagne (Barcelona Modern Festival et LOOP Video Art Festival à Barcelone, ME_MMIX de Palma de Majorque, Festival Bernaola à Vitoria-Gasteiz, Rencontres Internationales de Composition de Séville),
Japon (Festival de Musique Française de Tokyo, Festival International d'Instruments à vent de Hamamatsu, Kobe Bunka Hall, …),
Lituanie (Contemporary Music Festival "Is Arti"),
Luxembourg (Philharmonie de Luxembourg),
Pologne
(Festival de musique franco-polonaise de Cracovie, Festival International "Laboratorium Muzyki Wspólczesnej" et Festival "Ogrody Muzyczne" de Varsovie),
Roumanie
(Semaine Internationale de Musique Nouvelle de Bucarest, Festival de Musique Contemporaine de Bacau, Philharmonie de Iasi…),
Royaume-Uni (Maida Vale Studio - Londres, Festival Fresco - Manchester),
Serbie (Alternative film & video festival de Belgrade),
Suède (Grünewaldsalen de Stockholm, Malmö Live à Malmö),
Suisse (Schubertiade de Sion, les Aubes Musicales de Genève, Schubertiade Espace 2 à Monthey, La Côte Flûte Festival à Gland, Fondation Metin Arditi à Genève…),
Tchéquie (Festival Forfest),
Ukraine
(Festival 2D2N),
USA (American Flute convention - New Orleans ; Barnes/Stokowski Festival - Philadelphia ; Present Music Concerts - Milwaukee ; Arts Now Series - Raleigh ; Collective : Unconscious - New York ; Spark Festival - Minneapolis ; CSUF New Music Festival - Fresno…),

dans une cinquantaine de festivals et saisons musicales en France (comme par exemple le Festival de RadioFrance Occitanie, les saisons de l'Orchestre National de Lyon, de l'Opéra Orchestre National de Montpellier, de l'Ensemble Orchestral Contemporain, les 38e Rugissants, le Congrès mondial du saxophone SaxOpen à Strasbourg, la Convention Internationale de la Flûte à Levallois-Perret, Aujourd'hui Musiques à Perpignan, Electr()cution à Brest, Expériences du Son de Motus, Festival d'Autan, Festival de danse et des arts multiples de Marseille, Festival MANCA de Nice, Festival Pornic Classic, Flutissimo à Lille, Journées nationales de l'électroacoustique, Klang! Festival à Montpellier, Le Son MiRé à Fabrezan, Musicora, Musique et Architecture à Angers, Musique Française en Provence, Musique Sacrée à la Cathédrale de Nantes, Musiques Démesurées à Clermont-Ferrand, Piano à Mayenne, Printemps Musical d'Annecy, Rencontres Musicales ProQuartet de Fontainebleau, Les Rencontres Contemporaines, Rencontres Internationales de Composition Musicale de Cergy-Pontoise, Résonnance Festival à Arzon, la saison de l'ensemble Itinéraire, la Semaine Cathédrale à Albi, la Semaine Internationale de Musique Electroacoustique SIME de Lille, Sons d'Automne à Annecy, les Vendredis baroques de Dardilly, Vibrez Classique de Saint-Avé, ...),

ainsi qu’en Arménie, Bulgarie, Canada, Chypre, Corée du Sud, Croatie, Italie, Luxembourg, Macédoine du Nord, Pays-Bas,Taiwan


Parmi ses interprètes, on citera notamment

des orchestres  tels que le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de RadioFrance, l'Orchestre National des Pays de la Loire, l'Orchestre National d'Auvergne, l'Orchestre de Perpignan-Méditerranée (France), I Solisti Veneti (Italie), l'Orchestre Philharmonique Mihail Jora de Bacau et l'Orchestre de la Radio Nationale Roumaine (Roumanie), l’Orquesta de Cámara PUCV (Chili), l'Orchestre de Flûtes Français, le Paris Mozart Orchestra, le Nouvel Orchestre de Chambre de Rouen, les Petites Mains Symphoniques, dirigés par Pierre-André Valade, Aziz Shokhakimov, Baldur Brönnimann, Daniel Tosi, Claudio Scimone, Horia Andreescu, Ovidiu Balan, Pablo Alvadaro Gutiérrez, Pierre-Alain Biget, Paul Méfano, Joël Soichez, Marc Hajjar, Claire Gibault, Joachim Leroux, Eric du Faÿ, ...

des chœurs et ensembles vocaux, comme l’ensemble Mora Vocis (dir. artistique Els Janssens-Vanmunster), le choeur Calliope (dir. Régine Théodoresco), l'ensemble vocal Appoggiature (dir. Eliette Roche), le Madrigal de Lille (dir. Madeleine Saur) - France, l'ensemble Egeria - Autriche,

des ensembles instrumentaux : les ensembles Accroche Note, Hélios, K, PTYX, TM+, XASAX, le Trio à Cordes de Paris, le quatuor de flûtes Arcadie, les quatuors à cordes Adastra et Benaïm, le Trio 3D, Piano & Co (France), le quatuor à cordes Amarone (Allemagne), les quatuors de flûtes Hinémoa, Eliseos (Belgique), Image (Italie), l'ensemble Tétraflûtes (Suisse), (A)Muse (Suède), le Trio Aperto et l'ensemble Pro Contemporania (Roumanie), le Kommandaria Sax Quartet (Chypre), Zagrebacki Ansambl Flauta - ZAF (Croatie), Present Music ensemble et SoundLAB (USA), le Canberra New Music Ensemble, Now Flute Ensemble, Griffyn Ensemble, Settembrini Trio (Australie), l'ensemble Antara (Chili)...,

de nombreux solistes, comme Armand Angster, Pierre-Yves Artaud, Serge Bertocchi, Hélène Boulègue, Mathilde Calderini, Jennifer Clippert, Pascal Contet, Natalie Dessay, François Dumont, Jean-Yves Fourmeau, Jean-Claude Gérard, Baudoin Giaux, Daniel Isoir, Fabrice Jünger, Daniel Kientzy, Marie Kobayashi, Françoise Kubler, Giuseppe Laterza, Florian Lauridon, Sophie Maréchal, Axia Marinescu, Laurent Mariusse, Thierry Miroglio, Yumi Nara, Nathalie Négro, Kiyoko Okada, Fabrice Pierre, Nadia Ratsimandresy, Christel Rayneau, Michel Raynié, Emma Resmini, Gabriella Smart, Stéphane Sordet, Elena Stojceska, Michel Supéra, Liesl Stoltz, Chiharu Tachibana, Fuminori Tanada, Françoise Vanhecke, Marie Vermeulin, Stephen Whittington, Frédérique Wolf-Michaux, ...

Sophie Lacaze collabore aussi avec des récitants, comédiens et metteurs en scène comme Alain Carré, Christian Giriat, Marcelle Rosnay, Pierre-Moïse Pivin, Ricardo Tamayo, les danseurs et chorégraphes Sabine Novel (France), Laura Shapiro (USA), Raluca Ianegic (Roumanie), Ricardo Tamayo (Chili)...


Ses oeuvres sont éditées chez Alphonse Leduc, Babel scores, Billaudot, Delatour, Notissimo, RadioFrance (France), et Svitzer (Danemark). Elles sont présentes sur de nombreux CDs (France, Allemagne, Roumanie, Australie, USA), dont trois monographies.

Elles ont fait l’objet d’articles, de conférences, d’un court-métrage documentaire :

  • documentaire « Portrait de Sophie Lacaze, compositeur » (co-production MEZZO TV / Fonds d'action SACEM, 2012),
  • interview « Sophie Lacaze » à l'occasion de la reprise de sa pièce "Vers les étoiles" au festival Musiques démesurées (Musiques démesurées, novembre 2021),
  • podcast « Les coulisses de la création #3 : Sophie Lacaze » (La lettre du Musicien, 2019),
  • article « la musique pour flûte de Sophie Lacaze » paru dans Traversières, le magazine officiel de l’Association Française de la Flûte (Traversières n°104, 3e trimestre 2012),
  • article « La música de los cuatro elementos » de Geneviève Mathon, traduction Alberto Leongómez H., in “(Pensiamento), (palabra)… Y oBra”, Revista de la Facultad de la Universidad Pedagogica Nacional, Bogotà, Colombie, 4e trimestre 2014,
  • article « Aborigines - impressionen » du Dr. Hanns-Peter Mederer, paru dans la revue musicale amusio, Allemagne, avril 2016,
  • nombreux articles dans la presse à l’occasion de la sortie de CDs ou de concerts (cf rubrique “presse”),
  • « Voyelles » et «Trois mélodies » ont fait l'objet de conférences à Berlin et à Nice dans le cadre du cycle de conférences de Patrick Quillier sur "Musique et Poésie en France au XXe siècle" (2005 - 2006),
  • Conférences « La musique de Sophie Lacaze » et « Océans, de Sophie Lacaze » par Irina Koryakina, Conservatoire de musique Tchaikovsky d’Ekaterinburg, Russie, en Novembre 2010,
ainsi que d'un ouvrage paru en Mai 2018 aux Editions Delatour : « Sophie Lacaze, portrait d'une compositrice » , dialogues avec Geneviève Mathon. Cet ouvrage est paru dans sa version anglaise en Juin 2021.

Sophie Lacaze est régulièrement invitée à donner des master-classes ou conférences (Conservatoire Supérieur de Musique de Sydney, Barossa Music Festival - Australie ; CNSM de Paris, CNSM de Lyon, CRR de Versailles, CRR de Nancy, CRR de Rouen, CRR de Montpellier, IUFM de Tarbes - France ; Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, Conservatoire Royal de Musique de Liège, Conservatoire Royal de Musique de Mons - Belgique...) Elle enseigne la composition et l’histoire de la musique à l'Université de Montpellier, et a dirigé le Festival de musique contemporaine Turbulences Sonores de Montpellier jusqu'en 2018. En Septembre 2018, elle prend la direction du Festival Musiques Démesurées de Clermont-Ferrand.

Depuis plusieurs années, elle est régulièrement sollicitée comme experte dans différents commissions et jurys, par exemple par l'European Composers and Songwriters Alliance et la Fondazione Adkins Chiti pour l’élaboration d’un projet de résolution européenne sur le statut du compositeur (2014), par le Ministère de la Culture pour participer à la commission d'habilitation du CNSM de Paris pour délivrer le DE de professeur de musique (2016), par la DRAC Occitanie puis par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes pour les commissions musique des aides pluriannuelles, par la SACD, l'association Beaumarchais-SACD, ...

Depuis 2020, elle est membre de la Commission de la musique classique contemporaine de la SACEM et membre du Comité artistique de Diaphonique, le fonds franco-britannique de la musique contemporaine.